幾年前，聽音體驗Gear VR推出的覆們時候，我還在三星工作，聽音體驗大家對這件事提出了很多設想。覆們我當時的聽音體驗老板David Eun提醒所有人說，YouTube將成為VR(virtual reality 虛擬現實)的覆們YouTube。他的聽音體驗意思是，雖然這個VR平臺給現有的覆們視頻內容展示了新的體驗模式和展現路徑，但這項新服務是聽音體驗無法與現有的視頻內容競爭的。所以VR技術將可能會被融入YouTube，覆們而非被用于形成一個可以與之抗衡的聽音體驗新平臺。
事實證明他是覆們對的。
但我不認為同樣的情況會出現在AR（augmented reality 增強現實）上。我認為，AR代表了一種新的大眾媒介，而不是一種新的媒介形式。這就意味著，AR的iTunes不會是AR iTunes，而會是一個原生應用，改變我們體驗藝術和娛樂的南京建鄴外圍上門做愛vx《134+8006/5952》提供外圍女上門服務快速選照片快速安排不收定金面到付款30分鐘可到達方式。同時iTunes可能能夠適應這樣的變化，也可能不能。
為什么我對AR和VR在媒體方面應用的設想是截然不同的呢？
我認為其中的不同之處在于，VR視頻在本質上還是我們所熟知的2D視頻，雖然以超大屏幕的形式呈現（太寬了，以致于我們不得不側著看才能看到這一切），但這不是什么新鮮事。
相反，AR是一種全新的事物。這是第一次，媒體內容被融合進了現實，作為現實世界的一部分被呈現出來。從這個意義上來說，AR技術所營造出來的環境背景(context)是一個非常重要的因素。它是多感官的、動態的、交互式的，例如現在我可以在我的客廳或街道上享受同樣的媒體內容，但環境背景的變化會完全改變整個體驗。
再進一步，如果你在影院或通過VR技術體驗過《星球大戰》，你的感受可能會是“逃離并沉浸”到了另一個宇宙中的星系里。但是，將《星球大戰》引入AR會是一個真正的挑戰，某種程度上，你會需要去應對“為什么我的廚房里有R2D2”這樣的認知失調。
環境背景會改變體驗，它是經驗的核心組成部分。
例如，與iPod相比，隨身聽才真正對人們的音樂體驗產生了顛覆性的影響。隨身聽第一次允許我們隨身攜帶音樂，在不同的環境中體驗它。在沙灘上看著落日享受音樂的感覺和在家里聽音樂是完全不同的體驗。所以從這個層面上來說，iPod只是一個更大、更好的隨身聽。
又例如，錄音完全改變了我們體驗音樂的方式。我們掌控了時間，能夠決定在任何場合去享受音樂，而不是必須要去演唱會。
事實上，iPod或者錄音這樣的發明，在增加了可能性的情況下，并沒有真正改變音樂的本質，只是允許人們把音樂從現場到帶回家的，或者從家里帶到街上。但我們的體驗卻完全改變了，因為我們體驗音樂的環境背景發生了改變。
所以現在的情況又不同了，AR的出現給予了我們體驗音樂的更多可能。我們不僅能夠選擇時間與地點，我們還能“遷移”環境，隨時切換我們的“時間”和“環境背景”，升級自己的體驗或者分享給別人。所以就像音樂在錄音或者隨身聽被發明時發生的轉變一樣，這一次，我們的音樂體驗將被AR完全改變。
我們如何將背景環境應用到音樂中來提高體驗呢？
有了AR，我們的藝術和音樂體驗（單向或者是互動的）將會是這樣的：AR可以“升級”現實世界，讓我們在聽到自己最喜歡的歌曲的同時，眼前的景象被增強成為我們期待的充滿情感的場景。例如當Katy Perry 的音樂出現時，他的粉絲眼前的現實景象可能會變得閃閃發亮起來；或者在我們生活的某個重要時刻，一首歌曲的旋律可能會與當時的環境背景發生微妙的化學反應。那么下一次當類似的場景（例如，時間／人物）出現時，音樂就會被觸發。
當我們想到音樂、藝術和環境時，我們都有過類似的經歷。比較一下聽音樂和坐在沙灘上看日落的區別，然后去選擇一首最符合當下環境的音樂。一個更為完整的藝術體驗可以包括的不僅僅是媒介本身（音樂也好，畫幅也好），還包括與其匹配的背景環境。這就是為什么環境背景是體驗的一部分，它從情感上作用于體驗。從另一方面來看，環境背景疊加媒介本身的形式，是你和藝術家之間合作的結果。
通過對背景環境的增強，AR將藝術體驗形式提升到了一個全新的高度。AR設備將比任何智能手機都更能感知現實世界。這意味著，能夠將歌曲和圖像（或視覺效果）進行匹配（自動或手動）的能力，這樣的體驗將遠遠超過我們從歌曲列表中選擇歌曲。另一方面，藝術家現在可以將更多的控制權交給觀眾，將藝術體驗可以變得更加個人化。
在過去，我們通過制作amix-tape（異步創建）或Spotify playlist/feed（接近實時）來增強背景環境，但當背景環境被實時應用并被分享時，這時候出現的就是AR的原生應用，以及相應的新的協作表達形式。
這會對內容產業帶來的什么樣的影響呢？
我相信AR為新型的開源運動打開了大門。
曾經，編程人員編寫代碼并以他們的名義發布，你可以購買使用，但你可以參與的部分就此結束，代碼還是原來的代碼。但如今開發者可以同時發布系列的所有產品，以及組成這些產品的組件，創造者們能夠在彼此的基礎上共同構建，讓更好的產品被發明出來。如今，開源軟件對整個互聯網的影響巨大。
當下的藝術和內容的創作方式與從前的封閉編程模式非常相似。藝術家或工作室制作產品，我們被告知，然后進行消費。用戶很少有機會去添加進自己的表達，更不用提將藝術創作的“組件”重新使用到另一個新構想的表達中。而用戶生成的內容其實是能夠在網絡環境下產生雙向協作效應的，而AR正好可以完成這一過程：藝術將從一個只涉及藝術家的，靜態的“創造和完成”過程，變成一個同時涵蓋了藝術家和觀眾的動態的過程，過程本身，系統，代碼和地點都成為了藝術的一部分。
如今，藝術家和觀眾共同創作的最好的例子是現場音樂會。在現場音樂會上，觀眾、環境、天氣等因素都聚集在一起，創造出一種獨特而偉大的東西，不單純的是各個部分之和。AR的機會在于，現如今并沒有技術手段可以去支持這種完整藝術體驗的分享，不僅僅限于照片錄音或者視頻。AR應用的潛力在于，它可以提供額外的背景信息（實時數據流，響應人群中的其他人或遠程操作，增強舞臺表演等），然后捕捉周圍所有的數據，并將這所有打包成一個可以帶回家的體驗，這是非常具有吸引力的。
對于表演者來說，錄影設備的使用已經影響了現場觀眾的參與程度和反饋，同時觀眾對于錄影設備的期許在于，它們期望這些設備能讓自己重溫表演的過程。AR的應用將為演唱會提供兩種參與方式，同時也提供了一個比普通錄音更好的“帶回家的”體驗。
以現實世界為背景是AR的典型特征。當AR被應用于藝術和內容時，很自然的是，創作者和觀眾之間的差異會變得更加模糊。與開源軟件一樣，創作者將能夠輕松地在彼此工作的基礎上建立起自己的工作，這將意味著創造出更偉大的東西。
誰來實現這件事情？
誰還沒有搞明白AR在藝術和音樂方面的潛力呢？唱片公司和電影公司的營銷部門！
目前為止，我看到的幾乎所有的音樂/藝術作品都只是將AR作為一種新奇的營銷渠道來推廣“真正的產品”——就是YouTube或Spotify收聽的方式。例如，在我的臥室里，一個泰勒?斯威夫特的快照濾鏡，或者是在我的臥室里播放的鋼琴表演的立體視頻。這樣的方式只不過是試圖把舊媒體擠進新的媒介而已，就像維基百科在維基百科誕生之前在網絡上發布的那樣。
而我認為我們需要看到的是一些藝術家在AR領域的直接實驗。藝術家和工具制造者之間的共生關系將在未來幾年內成為一種非常重要的關系，我期待看到沉浸式工具制造商取代現有創意工作流的步驟。偶爾我會遇到像Molmol Kuo和Zach Lieberman這樣的人，來自Yesyesno，他們既可以創造工具和藝術，他們也在做開創性的工作。
像Cameraiq這樣的創業公司正在幫助藝術家們在現場活動和日常生活中使用全新的記錄方式；洛杉磯的 GlitchMob 也在推動音樂、AR和融合媒介的新創意。TiltBrush 正在嘗試從VR轉向AR；我的妻子SilkaMiesnieks也通過她在Adobe設計實驗室的工作，來探索這個充滿創意和藝術表達的世界。
這是一場大爆發的思潮。也擁有這巨大的潛力來創造一個全新的藝術形式和藝術體驗。
總而言之……
AR作為一種新的媒介，既是視覺上的，也是聽覺上的，還是情感上的。目前世界一流的藝術家很少能同時做到這三點。
2018年將是激動人心的一年。作為一名創業者，我很興奮，因為像YouTube或Spotify這樣的主流大公司，正面臨著能夠人們的心靈和思想帶來的新形式的競爭。
同時，我更想看見的是，我們對藝術和藝術的感受能夠更加融入我們的日常生活。曾經，我們與藝術家的“合作”僅限于選擇在哪里聽歌，現在它將變得更加個人化和強大。創造是人工智能和機器人無法取代的核心要素之一，而AR的嘗試將會是一個真正可以改善人類的前進。
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