西北大學的描揭艾米琳．普葉（左）與安大略美術館的珊卓．韋布斯特庫克架設了X射線螢光儀來掃描畢卡索的畫作〈蹲坐的行乞者〉。 PHOTOGRAPH COURTESY ART GALLERY OF ONTARIO (AGO)

安大略美術館的卡索珊卓．韋布斯特庫克（左）與肯尼斯．布梅爾正在檢視可攜式X射線螢光掃描器。 PHOTOGRAPH COURTESY ART GALLERY OF ONTARIO (AGO)

〈蹲坐的行乞者〉各顏料層的化學影像顯示出婦人手部姿勢涂改了許多次。 PHOTOGRAPH COURTESY NORTHWESTERN UNIVERSITY,描揭 ART INSTITUTE OF CHICAGO CENTER FOR SCIENTIFIC STUDIES IN THE ARTS

掃描〈蹲坐的露畢行乞者〉后顯露出底下的風景畫。 PHOTOGRAPH COURTESY ART GALLERY OF ONTARIO (AGO)
（神秘的卡索地球uux.cn報道）據美國國家地理（撰文：Michelle Z. Donahue 編譯：蔡雅鈴）：X射線掃描揭露，畢卡索的坐的者畫中畫中有畫！這個發現讓人對這位標新立異的線掃行乞藝術家的創作過程有了新的認識。
1957年當畢卡索七十幾歲時，描揭三亞外圍價格（電話微信189-4469-7302）三亞外圍價格快三夜八全套一條龍外圍上門外圍女他思忖著X射線這項技術有一天也許能揭露出一幅在他某個早期畫作底下消失的露畢畫。今天這項預測實現了，卡索不過使用到的坐的者畫中科技遠超過X射線技術。
科學家利用超現代（hyper-modern）的工具來檢視一幅畢卡索藍色時期（Blue Period）的畫作，不只發現​​了一幅藝術史中不為人知的畫作的驚人細節，同時對他的創作過程獲得許多深刻的理解。
這幅繪于1902年的畫作〈蹲坐的行乞者〉目前收藏于加拿大安大略美術館（Art Gallery of Ontario），針對它所進行的多面向調查顯示，這位創意十足的現代派大師是受到畫作底層的風景畫上的主要線條啟發而創作了這幅作品，該風景畫的作者身分不明。
這份分析工作也揭露了畫中女人的姿勢是經過了數次修改，其中很多最終被畢卡索放棄了。研究團隊上個月中在德州奧斯汀（Austin）所舉辦的2018年美國科學促進會（American Association for the Advancement of Science）的年度大會上發表了這個結果。
「通常我們看一幅畫，會以為它一開始想完成的圖就是現在這個樣子。」這份研究的共同作者，西北大學材料科學與工程學研究教授馬克．華頓（Marc Walton）說：「不過這些分析影像讓我們能進入藝術家的腦袋，對他的創作過程有更好的了解。」
深入畫中細節
在調查工作方面，美國國家藝廊（National Gallery of Art）的約翰．狄藍尼（John Delaney）對〈蹲坐的行乞者〉進行了一系列光譜掃描。狄藍尼的光纖反射式光譜掃描器利用近紅外線到紅外線區段的不同波長對這幅畫進行掃描，得到的影像精準地揭露出畢卡索使用了哪些顏料。
西北大學的一組工程師和材料科學家接著以可攜式X射線螢光儀進行更多掃描，這個儀器能刺激油畫上每層顏料里的各種元素。這項工作得到的精細灰階圖像，讓畢卡索在繪圖時做過的改變過程得以呈現在人們眼前。
整體的工作發掘出畢卡索畫作之下一幅已知但無關聯的風景畫新的細節。此外，它還意外地顯示了畫中人物有一只姿勢怪異并拿了個盤子的手。
「我們可以看到他擦掉油彩然后努力把手指的姿勢畫好。」協助開發X射線掃描儀的華頓說道。
靈感從何而來
安大略美術館現代藝術助理館長肯尼斯．布梅爾（Kenneth Brummel）說，當那只手和盤子的細節出現時，就喚起了他腦海里某個熟悉的畫面。
他急忙沖到辦公室，拿出一疊疊目錄、專題論文和其他參考資料快速翻查，終于找到他要的東西：一只完全相同的手臂，只是畫在另一個女人身上，這是畢卡索繪于1902年的水彩畫〈坐著的女人〉，最近剛在拍賣會上售出。
布梅爾所揭露的不僅如此，他上個月造訪西班牙時，在巴塞隆納旁的錫切斯市（Sitges）的一所博物館里，碰巧看到一幅極可能是〈蹲坐的行乞者〉主要靈感來源的畫：一幅被稱為〈 懺悔的抹大拉〉的作品，由艾爾．葛雷柯（El Greco）繪于1590年。
在畢卡索的年代，那幅畫的擁有者是圣地亞哥．魯辛農（Santiago Rusiñol），他是巴塞隆納藝術領域的資深人士，常在家里招待藝術家聯誼，畢卡索可能因此對葛雷柯較早期的作品很熟悉。布梅爾也指出，兩件作品里女性主體手部的姿勢太過相似而不可能是單純巧合。
「這個時期的畢卡索年輕且野心勃勃，可能想說：『沒錯，我就是西班牙的葛雷柯。』」布梅爾說：「若沒有這種非侵入性技術的協助，就無法證實這幅畫就是畢卡索用來昭告全巴塞隆納自己是新葛雷柯的重要作品。」
底層的風景畫也有一個曲折的故事。一開始它被認定是與畢卡索亦敵亦友的西裔烏拉圭藝術家喬阿金．托雷斯賈西亞（Joaquín Torres-García）的作品，不過最近布梅爾的一個西班牙籍同事鑒定出這個神秘的風景描繪的正是巴塞隆納的奧爾塔迷宮公園（Parque del Labertino de Horta）。這使得原本認定的畫家受到懷疑，因為托雷斯賈西亞只畫虛構的風景，不畫真實地點的景色。
「現在我們認為這是曾經就讀于巴塞隆納美術學院的某人所畫的風景，這人和畢卡索有交集，但并不親近。」布梅爾說。
至于畢卡索為何愿意重新使用其他藝術家的畫布，原因可能是出于經濟需要，畢竟他當時是個還在努力奠定地位的年輕藝術家；又或者是深深受到圖上原有線條的啟發，畢卡索常常因為這個理由而重復使用畫布。
「他不會去把畫布刮擦干凈或先涂上一層油彩準備好，」布梅爾說：「畢卡索看著這幅風景，找到靈感，然后決定畫下來，而且立刻行動。」
藝品分析行動化
雖然這兩種掃描技術先前就已應用在類似的畫作分析上，可是作品通常得先運送到能負擔和容納大型商用掃描機的設施里。這份研究則是首次將儀器送到藝術品所在處，而不是反過來運送藝術品。
安大略美術館的資深館藏畫作維護人員珊卓．韋布斯特庫克（Sandra Webster-Cook）說：「這個儀器的可攜帶性是個天大的好處。」
韋布斯特庫克表示，她的美術館目前正在對畢卡索藍色時期的另一幅作品〈一碗湯〉進行類似的分析。至于華頓，他則是很想知道對哈佛藝術博物館（Harvard Art Museum）里一幅高更畫作的分析結果，這幅畫的表面有奇怪的紋理，和看到的圖像并不相配。
「這種技術性藝術史是個發展很快的領域。」布梅爾表示。
「這種工具將分析工作提升到另一個層次。在針對畢卡索做了那么多專題論文和展覽之后，我們以為應該算是了解他了。但是這些儀器卻揭露出還有很多關于他的事可以去探索。」